大气浑沌神秘莫测的东方风韵

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标  题: 大气浑沌神秘莫测的东方风韵
关键字: 刘隼 东方哥特主义 夏洛特 画展
发信站: BBS 未名空间站 (Fri Apr 15 12:51:07 2016, 美东)

大气浑沌神秘莫测的东方风韵――唐庆年刘隼画展一览

四月二日，在夏洛特历史博物馆开幕了的画展，这是《走向东方》系列艺术展的压轴之
展，其中包含唐庆年的《瞰自云端》中国水墨书画展，和刘隼的《梦境的幽秘空间》油
画作品展。两位艺术家一共展出了近四十幅精心创作的佳作。

开幕当天中午，迎来了百余名慕名而来的参观者，夏洛特博物馆馆长潘尼格(Key
Peninger )女士主持了开幕酒会，夏洛特历史博物馆董事会主席、华美协会会长唐珍杰
、侨界领袖李勐发表讲话。艺术家唐庆年和刘隼分别发言，阐述了对于东西方艺术和绘
画的观点。

在开幕式的尾声，唐庆年展示了一幅近期的巨作，长度为十六米的长幅水墨手卷《�流
�卷》，大气浑成的表达了艺术家天人合一的世界观，是一件极为罕见的长卷，由于展
厅的空间原因，该幅作品只是开幕当天展示，不做长期陈列。此次在夏洛特首次开光亮
相。引起了场上观众们的一阵轰动，纷纷围观拍摄。

唐庆年：毕业于中央工艺美术学院，中国近现代美术史最重要的“85新潮”运动最早的
发现者和推动者之一。曾任中国权威艺术期刊《美术》的编辑部副主任。1991年移居美
国后，以油画、丙烯、绢印、雕塑、陶瓷和影像等媒材从事观念艺术、传统书画及商业
广告的创作。在洛杉矶、北京举办过多次个展及多项文化交流活动。

这批展出的作品，在形式上运用传统的中国书画表现形式和装裱方式。但是在视点、观
念、艺术形式上都推陈出新，颇具创意。
几幅水墨山水巨作《烟云秋江图》、《�流�卷》、《万里写入胸怀间》等都从相同的
视角表现，其作品仿佛给予观者一双鸟类的视点，在云端翱翔翩跹，从空中俯察江河奔
流，山峦连绵，洪荒起伏，八极纵横。

《万里写入胸怀间》是由八张一米见方的水墨画作和六幅各体书法拼装组合成的巨幅山
水。书法呈现篆隶行三体；水墨画面将大河上下，一泻千里，支流聚汇，奔流入海。从
广袤山川到峡谷巍峨，经沙滩漫流过九曲回肠。如同苍龙腾跃雷电经天，让观众无不沉
浸在其宏大的气势中。而镶嵌其中的书法作品，写的都是古人面对江河的吟咏，作品从
而成为襟怀的宣泄和历史的浩叹。

折扇系列的《逍遥游》《与子绕花间》以及正面《川流鸟瞰》反面的《坡翁赤壁三咏》
等三幅作品，都是将常用的折扇或题诗或水墨绘制，然后精心构思成流畅徊复的造型，
打破了传统书法绘画雕塑的壁垒，将中国传统的水墨画、书法、篆刻、折扇、雕塑等巧
妙地融合在一起，创立出一种独一无二的装置艺术形式，将传统书法绘画艺术从二维世
界走向三维世界。对于传统的中国书画艺术的发展创新之路有着深远的推动意义。

唐庆年的作品，都流露出一种豪迈雄浑浩荡大气的壮美。显示出唐庆年对于中国的书法
、篆刻、诗文、水墨笔意以及中国古典哲学古典美学，均有着精湛的造诣。而对于当代
艺术的各类形式有着广泛而深入的研究，进而融合贯通，自成面貌。其作品真诚而儒雅
的视觉表达，承载着完美和激情宣泄。不但摆脱了平面的视觉束缚，也摆脱了传统的文
字与画面的束缚，更摆脱了具象与抽象的束缚。将中国的诗词、山水、书法之美融合成
一种全新的美妙作品。

艺术家刘隼，毕业于湖北美术学院中国画系，曾任武汉理工大学艺术与设计学院副教授
，中国美术家协会会员。美国油画协会会员。作品多次入选国家级美展，在德国和美�
举办过多次个展。作品被美术馆和博物馆收藏。

此次画展的主题为《梦境的幽密空间》，展出的作品为旅美十余年来的油画创作，作品
将东方的审美哲学和西方的绘画技巧融合在一起，画面反映出梦幻的超现实主义题材。
作品通过屏风的镜像与隔断的内涵功能，屏风上的人物以目光和心理对屏风下的人物的
“冒犯”，在两维的画面中传达出多维时空的复杂概念，使得画面弥漫着一种惊心动魄
的神秘和幽深惊悚的氛围。

刘隼的作品擅长在凌厉多变的目光中反射细腻微妙的人性。喜爱运用大量的金箔银箔以
及鸟类羽毛等装饰手法，画面中的各类细节均蕴藏着各类寓意。在灿烂辉煌的装饰效果
中，透露出一丝阴森诡异的气息，从而让观众产生强烈的视觉冲击，具有鲜明东方特色
的哥特主义风格。

圆展厅中央矗立着刘隼绘制的屏风，屏风上的两位巨大的天王头像，怒目侧视，神气凌
然，利目如刃般锋利凛人，最为奇妙的是，天王的双目中的瞳孔，被设计成可以根据要
求任意转动，生出各样的表情。屏风前的青花瓷凳上坐着身穿旗袍的模特，这一组作品
显示了刘隼的此次展览作品的概念和韵味。

《空中月、水中月、心中月》一幅阐释真理的哲学命题的作品。画中碧空中的明月是表
明绝对真理；水缸中的明月倒影，表明镜像中的客观真理；而屏风中反映的是人们心中
的自我的真理，由于每个人对于真理的理解不同，此时屏风上的月亮已经成为太阳了。
这是一幅唯美而有深刻含意的作品。

刘隼作品中有许多美术史的“典故”，屏风上画大多截取或脱胎于古代名画，这就使作
品在丰富的空间层次和心理层次之外，构造了丰富的历史层次和文化层次。
观看刘隼的油画，随时都被作品中幽深玄妙的内涵寓意所吸引，被画面散发出一种独特
的神秘气质所感染。每个参观者都会产生诸多的疑问，吸引着观众去解答和思索。每个
观众由于种族、文化、历史、审美等等不同，使得每幅作品会产生多样的解读，正如刘
隼在开幕式上讲的话：“有时候面对艺术作品，语言是贫瘠的，而且是会误导的，一千
个人眼里有一千个哈姆雷特。”对于刘隼的画也应作如是观。

两位艺术家都有着对中国传统文化的长期沉淀积累，并受到美术学院严格专业训练。赴
美多年后，吸收融合了西方艺术的精华，形成鲜明独特的艺术风格。两位艺术家此次呈
现高水准的作品展，是多年的沉淀和积累，有着深刻的内涵。唐庆年的作品在传统的中
国水墨书法中吸收了现代雕塑装置的元素，形成全新的艺术形式。而刘隼的作品运用西
方油画的手法，来显示东方文化的哲学美学精髓，表达多维空间、复杂人性的对抗与冲
突，展现了鲜明的个人风格。

他们的作品呈现出的语言，有别于当今中国的美术界浮躁之风。对西方观众而言，这些
作品展现了中国艺术传统元素的新面貌、新生命