发信人: acectl (磨), 信区: ClassicalMusic
标 题: 这钢琴演奏的行业是太难了还是太容易了?
发信站: BBS 未名空间站 (Mon Jun 1 11:12:49 2015, 美东)
随便八卦了一些人,从大家都知道的郎朗,李云迪,逐渐顺藤摸瓜到王羽佳,陈萨,左
章,张昊辰,还有沈文裕,王笑寒这些人,感觉是这些人随便哪个都是天才啊,相信天
才的程度至少是坛子上任何牛蛙的十倍还不止,天赋刻苦乐感,要什么有什么而且都是最
强的,对比起来感觉随便一个孩子要达到任何接近的程度都是比登天还难啊。正好刚参
加的一个recital,有一个要参加州里比赛的小朋友弹的曲子是王羽佳在油管上有类似年
纪时的录像,还只是一个初学者的曲子,比较的听了下来,觉得本地小孩简直是在摧残听
众的耳朵(其实现场听的时候还不觉得这么差)。
这么难达到的艺术水平,按理来说是非常难的行业了,可是怎么整天有类似的天才一个接
一个的一年年不停的出来?公认的青年钢琴家郎朗都已经相比之下象老头子了,新一代
的已经在占领阵地了,再新一代的虽然还在学校里边但是已经在发力了,难道钢琴演奏就
那么容易才导致天才会这么多?
Monday, June 1, 2015
这钢琴演奏的行业是太难了还是太容易了?
Friday, January 9, 2015
简单说说中国古乐
发信人: zhangdaye (张大爷), 信区: ClassicalMusic
标 题: 简单说说中国古乐
发信站: BBS 未名空间站 (Fri Jan 9 18:36:18 2015, 美东)
最近弄了一套中唱出的中国古典音乐欣赏,听后如骨鲠在喉,不得不牢骚两句。。。
“华夏民族之文化,历数千载之演进,而造极于赵宋之世。后渐衰微,终必复振。”
华夏音乐由北朝至唐应该算是一个质变。这种变化总体而言是好的,曲式和调性都有极
大丰富,由此发展至宋,堪称登峰造极。以本人浅见,宋人的词调歌曲差不多是前无古
人,后无来者。这当然主要得益于士大夫的积极参与,这拨人完美结合了音乐和华夏最
辉煌的诗歌传统。不过好花不常开啊,崖山之后这些好东西都没了。宋后音乐的调性和
旋律迅速僵化,曲词迅速流俗。昆腔唱词竟无一句入韵,不由让人扼腕。
西人早有古乐复原运动,而国人至今迷恋所谓“国乐现代化”。此风始于五四,流
毒百年,其结果完美的体现在这张碟里。
近世以来的“现代化成果”主要有两个。一为所谓“民乐交响化”是也。应该受了
西洋古典乐的刺激,一干人等致力于搞民乐合奏。我听了这么多合奏,从《春江花月夜
》到《霓裳中序》,他就没有一首能让人觉得有趣的。中国古乐说实话缺点明显,音域
窄,音色单调,没有和声。为了让国乐至少听起来更交响一点,不让五四以来的宵小们
丢脸(好吧,这是我的恶毒揣测。。),这帮人硬是把各种提琴弄进乐团,最终的结果
只能不伦不类。典型的就是这张碟里的《暗香》和《长亭怨慢》。多好的词儿你给人全
删了,弄成一个四不像。
第二种“现代化”的办法我称作国乐美声化。也许同样始于五四(这点我其实不确
定),一干人致力于把词调歌曲弄成艺术歌曲(所谓Leider是也)。孰不知宋人的审美
情趣和18-19世纪的欧洲人决然不同。宋人强调内敛克制,以静画动,精于留白。仅从
这点上看,和乐其实深得我宋精华。西洋美声唱法则主要是大利歌剧和尔曼山歌传统,
唱的是一个富丽堂皇,激情澎湃,浪里个浪。仅从这点上看,红朝以来的流行的各种革
命和不革命山歌倒算是全盘西化了。非得要用洋人的办法唱宋词,弄半个交响乐团伴奏
,其结果就是碟子里的两首《越九歌》,惨不忍听。
本张碟子里唯有《醉吟商小品》颇得我心,算是唱出了感觉。编曲加上的男女和声
一点不突兀,可惜词儿即使在白石里也算不上出众。只叹清真词曲无传。