奇特化与陌生化的区别

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最近练习画素描，这难度很大。上图

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超级说话艺术值得一看

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奔一个我临摹的画，再吐槽下颜料好贵

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发信人: nmymly (nmymly), 信区: Arts
标  题: 奔一个我临摹的画，再吐槽下颜料好贵
发信站: BBS 未名空间站 (Mon Dec 19 07:35:11 2016, 美东)

自己也没专门学过画画，就是业余爱好，但是每次画画的时候，都觉得很开心，尤其是
花一些简单的，噗，因为复杂的不会画，画完了会有满足感，挺好的，很充实的。

其实也想去学学，上个简单的素描培训班，或者是二次元的那种也可以，古风系列的也
很喜欢，还有花鸟虫鱼，都想学，但是初级班也没有时间去，请私人老师太贵了消费不
起，另外就是之前学过画画的朋友告诉我的，画画这个坑，没钱的不能乱入，比学音乐
还要费钱呢。

学习音乐买一把乐器，基本完事儿了，而美术，就是一个无底洞，那些好的画纸和颜料
都很贵很贵的，并且还会买着上瘾，所以没钱的不建议入坑，就是这么建议我的。

我也知道颜料贵，我买的那种水溶铅笔一盒都10美刀，还是便宜的牌子呢。毕竟颜色很
多，一般就是买36色，后来胃口就大了，开始买48色的，还有画本也是，太薄的便宜的
画纸，根本不能用橡皮擦，一擦就掉毛或者是就坏了，还是厚实一点的画纸比较OK，也
不会透过去，只是确实好贵啊，我现在只是业余的都觉得有点吃不消了。

他的画让你分不清到底是照片还是画像

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发信人: Missingwho (Missingwho), 信区: Arts
标  题: 他的画让你分不清到底是照片还是画像
发信站: BBS 未名空间站 (Wed May 18 09:57:44 2016, 美东)

骂一个画家最狠的话是什么？你画的好像哦

这句看似夸奖的话对于画家有着致命性的打击，尤其是抽象派印象派画家。画作如果单
单只是像无疑是直接否定了画的内涵和艺术性。

但是如果像到极致呢？画家冷军就是把这种像发挥到极致的人。

极端写实，逼真而又非真，这是冷军画作的特点。中国当代超现实主义代表人物冷军没
有接受过一天的正规训练，支撑他坚持下来的动力无非是自己的兴趣和努力。这样一个
自学成才的人物只能说他的确有着画画的天赋。

冷军的画作有多像？脸上细小的斑点，皮肤的纹理，毛衣上细小的绒毛，都让人傻傻分
不清。

曾经有一位美术老师观众投诉：画家把画拍成照片开展览，画展成了摄影展，作为观赏
者感觉受到了欺骗！冷军的眼睛似乎有种超能力一样，能看到别人看不到之处，其实他
是个大近视眼儿。

雕塑――非洲少女

http://www.mitbbs.com/article_t/Arts/31148847.html

发信人: marss (幽幽茶香), 信区: Arts
标  题: 雕塑――非洲少女
发信站: BBS 未名空间站 (Thu May 12 12:01:45 2016, 美东)

自从到了美国，每到一处，只要有半天的时间，就会去参观当地的艺术博物馆。

美国的艺术博物馆收藏和博物馆历史长短紧密相连，通常历史悠久的老城，博物馆的藏
品就丰富，质量也会比较高。东岸的博物馆藏品就明显比西岸的博物馆强。比方费城是
美国的革命老区，费城艺术博物馆的馆藏之丰富，令人惊叹不已。而洛杉矶作为美国第
一大城，艺术博物馆的知名度和馆藏就差得很远了。

这和美国的建国历史是一脉相承的，整个美国的国土发展历史就是从东岸，到中部，再
拓荒到西部的一个过程。由于密西西比河的水运，使得沿河的重要港口很早就开始发展
，中部一些城市的艺术博物馆也是相当的不错的。比方圣路易斯、堪萨斯和芝加哥的艺
术博物馆。

美国各地艺术博物馆，基本上都会有美洲印第安人的专门馆藏，还有就是非洲艺术的专
门馆藏。
看得多了，慢慢地就会有自己的心得。

2008年刚到圣路易斯，就开始买转盘，陶土，工具等等，兴致勃勃的准备做雕塑。

脑海中一下子就冒出博物馆中看到的非洲木刻雕塑，夸张有力的造型，简洁生动的表情
、富有韵律的装饰等等。

一夜工夫就完成了。

大气浑沌神秘莫测的东方风韵

http://www.mitbbs.com/article_t/Arts/31148639.html

发信人: marss (幽幽茶香), 信区: Arts
标  题: 大气浑沌神秘莫测的东方风韵
关键字: 刘隼 东方哥特主义 夏洛特 画展
发信站: BBS 未名空间站 (Fri Apr 15 12:51:07 2016, 美东)

大气浑沌神秘莫测的东方风韵――唐庆年刘隼画展一览

四月二日，在夏洛特历史博物馆开幕了的画展，这是《走向东方》系列艺术展的压轴之
展，其中包含唐庆年的《瞰自云端》中国水墨书画展，和刘隼的《梦境的幽秘空间》油
画作品展。两位艺术家一共展出了近四十幅精心创作的佳作。

开幕当天中午，迎来了百余名慕名而来的参观者，夏洛特博物馆馆长潘尼格(Key
Peninger )女士主持了开幕酒会，夏洛特历史博物馆董事会主席、华美协会会长唐珍杰
、侨界领袖李勐发表讲话。艺术家唐庆年和刘隼分别发言，阐述了对于东西方艺术和绘
画的观点。

在开幕式的尾声，唐庆年展示了一幅近期的巨作，长度为十六米的长幅水墨手卷《�流
�卷》，大气浑成的表达了艺术家天人合一的世界观，是一件极为罕见的长卷，由于展
厅的空间原因，该幅作品只是开幕当天展示，不做长期陈列。此次在夏洛特首次开光亮
相。引起了场上观众们的一阵轰动，纷纷围观拍摄。

唐庆年：毕业于中央工艺美术学院，中国近现代美术史最重要的“85新潮”运动最早的
发现者和推动者之一。曾任中国权威艺术期刊《美术》的编辑部副主任。1991年移居美
国后，以油画、丙烯、绢印、雕塑、陶瓷和影像等媒材从事观念艺术、传统书画及商业
广告的创作。在洛杉矶、北京举办过多次个展及多项文化交流活动。

这批展出的作品，在形式上运用传统的中国书画表现形式和装裱方式。但是在视点、观
念、艺术形式上都推陈出新，颇具创意。
几幅水墨山水巨作《烟云秋江图》、《�流�卷》、《万里写入胸怀间》等都从相同的
视角表现，其作品仿佛给予观者一双鸟类的视点，在云端翱翔翩跹，从空中俯察江河奔
流，山峦连绵，洪荒起伏，八极纵横。

《万里写入胸怀间》是由八张一米见方的水墨画作和六幅各体书法拼装组合成的巨幅山
水。书法呈现篆隶行三体；水墨画面将大河上下，一泻千里，支流聚汇，奔流入海。从
广袤山川到峡谷巍峨，经沙滩漫流过九曲回肠。如同苍龙腾跃雷电经天，让观众无不沉
浸在其宏大的气势中。而镶嵌其中的书法作品，写的都是古人面对江河的吟咏，作品从
而成为襟怀的宣泄和历史的浩叹。

折扇系列的《逍遥游》《与子绕花间》以及正面《川流鸟瞰》反面的《坡翁赤壁三咏》
等三幅作品，都是将常用的折扇或题诗或水墨绘制，然后精心构思成流畅徊复的造型，
打破了传统书法绘画雕塑的壁垒，将中国传统的水墨画、书法、篆刻、折扇、雕塑等巧
妙地融合在一起，创立出一种独一无二的装置艺术形式，将传统书法绘画艺术从二维世
界走向三维世界。对于传统的中国书画艺术的发展创新之路有着深远的推动意义。

唐庆年的作品，都流露出一种豪迈雄浑浩荡大气的壮美。显示出唐庆年对于中国的书法
、篆刻、诗文、水墨笔意以及中国古典哲学古典美学，均有着精湛的造诣。而对于当代
艺术的各类形式有着广泛而深入的研究，进而融合贯通，自成面貌。其作品真诚而儒雅
的视觉表达，承载着完美和激情宣泄。不但摆脱了平面的视觉束缚，也摆脱了传统的文
字与画面的束缚，更摆脱了具象与抽象的束缚。将中国的诗词、山水、书法之美融合成
一种全新的美妙作品。

艺术家刘隼，毕业于湖北美术学院中国画系，曾任武汉理工大学艺术与设计学院副教授
，中国美术家协会会员。美国油画协会会员。作品多次入选国家级美展，在德国和美�
举办过多次个展。作品被美术馆和博物馆收藏。

此次画展的主题为《梦境的幽密空间》，展出的作品为旅美十余年来的油画创作，作品
将东方的审美哲学和西方的绘画技巧融合在一起，画面反映出梦幻的超现实主义题材。
作品通过屏风的镜像与隔断的内涵功能，屏风上的人物以目光和心理对屏风下的人物的
“冒犯”，在两维的画面中传达出多维时空的复杂概念，使得画面弥漫着一种惊心动魄
的神秘和幽深惊悚的氛围。

刘隼的作品擅长在凌厉多变的目光中反射细腻微妙的人性。喜爱运用大量的金箔银箔以
及鸟类羽毛等装饰手法，画面中的各类细节均蕴藏着各类寓意。在灿烂辉煌的装饰效果
中，透露出一丝阴森诡异的气息，从而让观众产生强烈的视觉冲击，具有鲜明东方特色
的哥特主义风格。

圆展厅中央矗立着刘隼绘制的屏风，屏风上的两位巨大的天王头像，怒目侧视，神气凌
然，利目如刃般锋利凛人，最为奇妙的是，天王的双目中的瞳孔，被设计成可以根据要
求任意转动，生出各样的表情。屏风前的青花瓷凳上坐着身穿旗袍的模特，这一组作品
显示了刘隼的此次展览作品的概念和韵味。

《空中月、水中月、心中月》一幅阐释真理的哲学命题的作品。画中碧空中的明月是表
明绝对真理；水缸中的明月倒影，表明镜像中的客观真理；而屏风中反映的是人们心中
的自我的真理，由于每个人对于真理的理解不同，此时屏风上的月亮已经成为太阳了。
这是一幅唯美而有深刻含意的作品。

刘隼作品中有许多美术史的“典故”，屏风上画大多截取或脱胎于古代名画，这就使作
品在丰富的空间层次和心理层次之外，构造了丰富的历史层次和文化层次。
观看刘隼的油画，随时都被作品中幽深玄妙的内涵寓意所吸引，被画面散发出一种独特
的神秘气质所感染。每个参观者都会产生诸多的疑问，吸引着观众去解答和思索。每个
观众由于种族、文化、历史、审美等等不同，使得每幅作品会产生多样的解读，正如刘
隼在开幕式上讲的话：“有时候面对艺术作品，语言是贫瘠的，而且是会误导的，一千
个人眼里有一千个哈姆雷特。”对于刘隼的画也应作如是观。

两位艺术家都有着对中国传统文化的长期沉淀积累，并受到美术学院严格专业训练。赴
美多年后，吸收融合了西方艺术的精华，形成鲜明独特的艺术风格。两位艺术家此次呈
现高水准的作品展，是多年的沉淀和积累，有着深刻的内涵。唐庆年的作品在传统的中
国水墨书法中吸收了现代雕塑装置的元素，形成全新的艺术形式。而刘隼的作品运用西
方油画的手法，来显示东方文化的哲学美学精髓，表达多维空间、复杂人性的对抗与冲
突，展现了鲜明的个人风格。

他们的作品呈现出的语言，有别于当今中国的美术界浮躁之风。对西方观众而言，这些
作品展现了中国艺术传统元素的新面貌、新生命

寻访海内第一茶楼――上海城隍庙湖心亭品茗（照片）

http://www.mitbbs.com/article_t/Arts/31148139.html

发信人: marss (幽幽茶香), 信区: Arts
标  题: 寻访海内第一茶楼――上海城隍庙湖心亭品茗（照片）
发信站: BBS 未名空间站 (Mon Dec 21 12:37:22 2015, 美东)

不知道什麽时候养成的习惯，每次到上海，哪怕只逗留三两天，我一定要去老城隍庙的
湖心亭品茗会友。
通常上午就去，在旁边买上一些点心，在茶楼上会友，上午一拨人，中午在城隍庙里聚
餐，下午又是另一拨人，晚上在到附近再聚一餐。很多多年不见的老朋友都能够相见。
为什麽只想到老城隍庙的湖心亭去碰头呢？
一来，老城隍庙热闹非凡，人流如涌，摩肩接踵。而湖心亭茶楼之上却相对安静，于安
静之处看繁华风景，同时又成为繁华游人眼中的风景，不亦乐乎。
二来，湖心亭茶楼的茶水可谓上品，都是当年的新茶。再加上雕梁画栋，红木桌椅，小
窗明几，古色古香，配上扬琴琵琶，宫灯荧荧，仿佛时光穿越到民国的上海滩，此情此
景，不亦乐乎。
最主要的是，上海已经变得完全陌生的城市，到哪里都不认识了。除了南京路、外滩，
只有老城隍庙还能找回上海的记忆。就如同回到久别的故乡，亲戚故友都已星散，能够
偶遇老同学就会备感亲切。
如今的老城隍庙，已经面目全非，引用阿房宫赋的名句：五步一楼，十步一阁。廊腰缦
回，檐牙高啄。各抱地势，钩心斗角。俨然气象森严。下面的小吃街、手工艺品商店可
谓琳琅满目，目不暇接。
说到湖心亭茶楼，就不能不讲到豫园。
史载：“明朝嘉靖三十八年（1559年），刑部尚书潘恩之子潘允端在上海城隍庙西北隅
家宅世春堂西的大片菜畦上“稍稍聚石凿池，构亭艺竹”，动工造园，直至万历末年（
1620年）竣工，史料记载总面积70余亩。
园中主厅为乐寿堂，中间大片水域作为乐寿堂的开阔景色。水北一座高12米的黄石假山
，形成陡峻气量，水南一座太湖石假山，形成缓板行歌，两山之间的池中有座小岛，其
上低矮的亭子取名凫佚亭，颇有文人意趣。”这个凫佚亭就是后来的湖心亭旧址。
现在的湖心亭始建于乾隆四十八年，即1784年。到了咸丰五年1855年，改为茶楼，曾命
名也是轩、宛在轩。
时至清代乾隆四十六年（公元1781年），青蓝布业商人祝韫晖，张辅臣、孙学裘、梅君
瞻集资购买湖心亭，拆除池中的小岛、假山、亭子，重建了高二层的六角亭台，并添筑
了石柱、石梁、木栏杆的九曲桥，连接南北两岸及湖心亭，以方便进出。亭、桥于乾隆
四十九年（公元1784年）竣工，这就是延续至今的湖心亭、九曲桥的格局，算来已有
220多年的历史了。
清咸丰五年（公元1855年），青蓝布业将湖心亭出售，由购得业主用来开设茶馆，命名
为“也是轩”，是上海滩最早的茶楼。湖心亭逐渐成为商人洽谈生意和游客品茗、会友
的场所。
清宣统年间，茶室主人因赌博亏空，于1910年将茶楼出让经营，并改名为“宛在轩茶楼
”。湖心亭因其得天独厚的地理位置和清新、高雅的格调，一跃成为当时上海滩最高档
的茶楼。
1924年，湖心亭又加建了一个长方形的水榭式建筑，最终形成了当前湖心亭茶楼的格局。
1982年湖心亭茶楼大整修，历时一年多。竣工后的湖心亭茶楼面貌焕然一新，保留了古
朴典雅而玲珑秀美的外观，内部装修也更具书香气，实行上下堂分栏经营，增强了茶文
化的内蕴，供应铁观音、碧螺春、西湖龙井等传统名茶。当年的民乐演奏也再度恢复，
那曲韵悠扬的江南丝竹为古老的茶楼增添了动人的雅致。
――以上引用百度百科。
茶楼分成上下两层，上层是雅座，价格稍贵一点，好像是五六十元一人。但是环境更好
，也比较清静。可以四面凭窗远眺。
每个人有一壶茶，还可以点一些鹌鹑蛋、豆腐干、瓜子、酥糖之类的，早年还送每人一
把折扇，现在好像没有了。

欢迎大家参加【丹青艺文】征文活动~

http://www.mitbbs.com/article_t/Arts/31147761.html

发信人: iyiya (伊伊~为伊书), 信区: Arts
标  题: 欢迎大家参加【丹青艺文】征文活动~
发信站: BBS 未名空间站 (Mon Nov 16 16:50:44 2015, 美东)

丹青写真趣。欢迎展示作品或文字介绍与艺术相关的内容，需原创，可包括：

1）展示个人作品
2）介绍或探讨其他艺术家作品
3）介绍或探讨艺术欣赏心得
4）介绍或探讨艺术工具技巧
5）与艺术相关的影视及文学欣赏评论、心得探讨
6）与艺术相关的旅游风情、随笔偶得，如博物馆、艺术家故居、工艺美术品、个人纪
念心得等。

活动办法：
在艺术版发表符合以上活动内容范围的作品或文字，标题请注明【丹青艺文】。

活动奖励办法（详述）:
符合活动的作品和介绍，奖励100伪币。每位ID最多可参加本次活动三次。活动结束后
，伪币奖励由版务组统一发放。

活动时间:
11/16号起，至3000伪币活动金额用完为止。

【文墨画屏】辛苦减肥的蒙娜丽莎

http://www.mitbbs.com/article_t/Arts/31147339.html

发信人: reknaz (拖把套), 信区: Arts
标  题: 【文墨画屏】辛苦减肥的蒙娜丽莎
发信站: BBS 未名空间站 (Sat Oct 31 06:49:28 2015, 美东)

一直只是评论，还从来没有贴过画，这次贴个很早以前的画吧，可以算比较认真的涂鸦
。本来都忘记了，结果回国的时候发现我妈居然还给我存着呢。我绘画水平实在有限，
希望大家包涵，就看着乐一乐吧。

这幅画是二十多年前画的。印象当时是节日，在家看见朋友送我的一张意大利印制的蒙
娜丽莎（La Gioconda）的明信片，忽然来了兴致就动手画了。画本身仅比明信片大一
点点，是随手画在一个小学生的图画练习本上的，所以纸质比较粗糙。开始也就是想涂
鸦一下，画了一点以后逐渐认真起来。不过也许因为我生性好动，耐心不足，次要部分
就胡乱划拉了。

当时我的绘画水平仅限于普通学校的美术课，没有进行过按部就班的系统练习，基本就
是凭感觉乱画的。这从画中凌乱的笔道和不准确的结构比例关系就能看出来。画的时候
主要关注了脸部，画完后我其实不满意，总觉得哪里不对劲，表情看上去怪怪的，似像
非像。仔细端详感觉是把人物画清瘦了些，笑容也因此带了点苦相。曾经试图重新画过
一次，结果比例稍好，但不知怎么回事，笑容好像多了分轻浮，没画完就放弃了。于是
我明白了，要想画得好，光凭兴趣是不行的，必须得从基本功开始一步一步地练习。后
来因为一直不得闲（练习画画很花时间呢），就很少画了，现在已经差不多十年没有动
笔了。

不知道活动还有没有，反正标题加上，要是还有就顺便赚些包子。

写实油画静物：花瓶：）

http://www.mitbbs.com/article_t/Arts/31147203.html

发信人: pintujie (拼图), 信区: Arts
标  题: 写实油画静物：花瓶：）
发信站: BBS 未名空间站 (Fri Oct 23 11:28:52 2015, 美东)

尺寸大概：165cm x125cm ，是按照实物1:1画的。

蛮早期的一副习作，那时候还喜欢这种有厚重笔迹触感的油画，2个月画完的，改了1次
，每年有翻新，给做了一个框挂走道。

油画新手请指点

http://www.mitbbs.com/article_t/Arts/31147209.html

发信人: rainli323 (), 信区: Arts
标  题: 油画新手请指点
发信站: BBS 未名空间站 (Fri Oct 23 15:38:07 2015, 美东)

最近总觉得画画到了个平台期，没什么进步，献丑拿出来请各位大家指点下，看看我该
怎么努力好。平时画画也就是爱好，没仔细下过苦功夫，自知可以改进的地方必然不少
，但要从石膏开始打基础之类的还是做不到了，求各位看看有什么稍微浅显点好改进的
地方。在此谢过！

一�可�的�子

http://www.mitbbs.com/article_t/Arts/31146855.html

发信人: xczy299 (), 信区: Arts
标  题: 一�可�的�子
关键字: 可�
发信站: BBS 未名空间站 (Tue Oct  6 10:35:27 2015, 美东)

一�可�的�子，
在一片��上�扎，
�食的�候，
一滴甘露浸透了它的翅膀，
慢慢地�化，
慢慢地失去力量，
��地失去希望，
多�希望，
有一��吹�，
或者有暖暖的�光，
生�死的��，
找到求生的路途，
��求生，
是正常的��。

素描――裸女

http://www.mitbbs.com/article_t/Arts/31146733.html

发信人: marss (幽幽茶香), 信区: Arts
标  题: 素描――裸女
关键字: 美院 素描 人体 裸女
发信站: BBS 未名空间站 (Thu Oct  1 12:16:05 2015, 美东)

找了一张之前的老画，看提款还是一九九八年画的。

那时候还在国内教书，应该是上素描人体写生课上的示范。

素描上到人体写生，通常学生是比较兴奋的。一是由于人体是最难画好的环节，在技巧
难度上远高于风景、静物之类的画种。画到人体素描就意味着进入了最难的素描学习课
程，就好比在少林寺能够进入达摩堂修习武功。过去在美院，只有绘画系的学生能够在
四年的学年中，有两三年安排人体素描。其他工艺系和师范系的学生是很少有机会的。

这里随便插一句，老一辈的艺术大师们，人体能够画好的只有徐悲鸿，大家都知道徐悲
鸿的奔马画得好，但是在专业画家中佩服的是他的人体素描画得好。

二是由于条件的限制，风景静物随时可以画，人体却需要专业模特，还真不是是个人脱
光了往那里一躺就行的。做模特是非常累的，正常人一动不动的时间很难超过十五分钟
。那时候整个湖北省的艺术专业模特只有湖北美院有几十个，其他学校要开设人体绘画
课程必须到美院去借调。

而如果是个比较少见的姿态，坚持的时间就更短了。人体的难度在于，一旦休息之后再
开始，模特的姿势肯定会变化的，之前画得造型往往会画不下去的，刚开始接触的学生
，就会大修大改，没等到改好，又休息了，再改，最后的作品可想而知。有经验的老师
会教学生在第一次休息之前，要求画好整个大的形体。通常模特也会自己摆个最常见的
也是最舒服的姿态，这样可以坚持长久些。

上人体课，一开始的模特会是比较瘦的老头老太太，主要是老人的皮下脂肪较少，对于
骨骼和肌肉关节等等比较好观察。而且老人也会比较坐得住，刚开始画人体的学生在造
型上花费比较多的时间。

到后来才会有比较年轻的模特。至于体型较好，还略有几分姿色的模特，就犹如凤毛麟
角一般稀少。那时的中国略有几分姿色的女生谁会去挣这份辛苦钱。

这幅习作是在课堂上的示范，大约时间是三个课时，一上午应该是四节课，但是安排模
特，摆姿势、讲解等等去掉，大约最多三课时。

那个模特的脸部实在是比较普通，预感很难画好，但是身材较丰满，选的角度是个背影。

女人体是比较奇怪的，穿衣服看的时候，清瘦较好看，所谓骨感美；脱衣服看的时候，
较丰满会好看，至于画到画面上，更是希望丰满些，甚至于肥硕了，看看世界名画中的
女人体就知道了。

仔细看看，名画中的女人体几乎没有骨感的美女。

这是过去用胶片相机拍摄的，现在又用数码翻拍的。

素描――裸女

http://www.mitbbs.com/article_t/Arts/31146733.html

发信人: marss (幽幽茶香), 信区: Arts
标  题: 素描――裸女
关键字: 美院 素描 人体 裸女
发信站: BBS 未名空间站 (Thu Oct  1 12:16:05 2015, 美东)

找了一张之前的老画，看提款还是一九九八年画的。

那时候还在国内教书，应该是上素描人体写生课上的示范。

素描上到人体写生，通常学生是比较兴奋的。一是由于人体是最难画好的环节，在技巧
难度上远高于风景、静物之类的画种。画到人体素描就意味着进入了最难的素描学习课
程，就好比在少林寺能够进入达摩堂修习武功。过去在美院，只有绘画系的学生能够在
四年的学年中，有两三年安排人体素描。其他工艺系和师范系的学生是很少有机会的。

这里随便插一句，老一辈的艺术大师们，人体能够画好的只有徐悲鸿，大家都知道徐悲
鸿的奔马画得好，但是在专业画家中佩服的是他的人体素描画得好。

二是由于条件的限制，风景静物随时可以画，人体却需要专业模特，还真不是是个人脱
光了往那里一躺就行的。做模特是非常累的，正常人一动不动的时间很难超过十五分钟
。那时候整个湖北省的艺术专业模特只有湖北美院有几十个，其他学校要开设人体绘画
课程必须到美院去借调。

而如果是个比较少见的姿态，坚持的时间就更短了。人体的难度在于，一旦休息之后再
开始，模特的姿势肯定会变化的，之前画得造型往往会画不下去的，刚开始接触的学生
，就会大修大改，没等到改好，又休息了，再改，最后的作品可想而知。有经验的老师
会教学生在第一次休息之前，要求画好整个大的形体。通常模特也会自己摆个最常见的
也是最舒服的姿态，这样可以坚持长久些。

上人体课，一开始的模特会是比较瘦的老头老太太，主要是老人的皮下脂肪较少，对于
骨骼和肌肉关节等等比较好观察。而且老人也会比较坐得住，刚开始画人体的学生在造
型上花费比较多的时间。

到后来才会有比较年轻的模特。至于体型较好，还略有几分姿色的模特，就犹如凤毛麟
角一般稀少。那时的中国略有几分姿色的女生谁会去挣这份辛苦钱。

这幅习作是在课堂上的示范，大约时间是三个课时，一上午应该是四节课，但是安排模
特，摆姿势、讲解等等去掉，大约最多三课时。

那个模特的脸部实在是比较普通，预感很难画好，但是身材较丰满，选的角度是个背影。

女人体是比较奇怪的，穿衣服看的时候，清瘦较好看，所谓骨感美；脱衣服看的时候，
较丰满会好看，至于画到画面上，更是希望丰满些，甚至于肥硕了，看看世界名画中的
女人体就知道了。

仔细看看，名画中的女人体几乎没有骨感的美女。

这是过去用胶片相机拍摄的，现在又用数码翻拍的。

“劳动”艺术作品动态中的瞬间，发劳动奖章包子～

http://www.mitbbs.com/article_t/Arts/31145821.html

发信人: iyiya (伊伊~为伊书), 信区: Arts
标  题: “劳动”艺术作品动态中的瞬间，发劳动奖章包子～
发信站: BBS 未名空间站 (Mon May  4 01:06:44 2015, 美东)

五月的初夏，风清云朗，劳动节快乐，祝好心情～

艺术家们和爱好艺术的同学们，发28枚艺术劳动奖章啦，请排队～


应景快速介绍下2个著名的“劳动”艺术作品，两者都鲜明的反映了艺术创作中的一种
理念：动态过程中的静态瞬间。

1，体力劳动，米勒《倚锄者》――


19世纪的米勒，作品反映社会底层劳动人民的艰辛。当时的油画，已不再局限于表达教
廷的神圣、神话的历史、和贵族中产们的优雅闲情。

如何欣赏这幅《倚锄者》呢？他疲惫的弯着腰，依着锄头站立。他表情痛苦艰辛，没有
坐着休息。。。

观众们可以想象，繁重的劳动不允许他有时间坐下，只能短暂的歇息，也许下一秒，他
就不得不又拿起锄头劳动。。。

这就是这幅著名作品所表达的动态过程里的静态刹那，以突出劳作的艰辛。


2，脑力劳动，罗丹《思考者》



著名的《思想者》家喻户晓，如何理解此雕塑呢？

他陷入了深深的沉思。请注意，他的右手撑在左腿上，而不是左手撑左腿，或右手撑右
腿。。。这是种很不舒服的姿势，不信可以拿手撑腿试试。。。

为什么姿势如此不舒服呢？

可以想象，他已经思考了很久，也许开始时舒服的姿势，左手左腿。。。又换成右手右
腿。。。又换成各种等，直到很疲乏了，才短暂的换成了这种极不舒服的姿势。。。而
也许下一秒，他就会因为不平衡再换成另一种思考姿势。。。

这就是此雕塑作品中的，动态过程里的静态瞬间，以突出思考者的长期沉思。


此类作品在油画与雕塑中不一而足，如掷铁饼者、贝尼尼的大卫像。。。。等等，都含
有这种重要特征。理解后，再欣赏此类艺术作品时，就可以理解作品深层次所表达的动
态中的静止瞬间及主题啦。。。^ _ ^

（吃劳动包子请排队，爱好艺术的同学们优先）

【冬季艺韵】活动开始，同学们加油~：）

http://www.mitbbs.com/article_t/Arts/31144537.html

发信人: iyiya (伊伊~为伊书), 信区: Arts
标  题: 【冬季艺韵】活动开始，同学们加油~：）
发信站: BBS 未名空间站 (Fri Jan 30 16:54:34 2015, 美东)

冬季艺韵活动开始，同学们加油~：）

征文形式：标题请注明【冬季艺韵】

征文内容：冬季素粉，艺韵丹青。

与艺术相关或广义内容，作品或码字均可，字数、风格、图片不限：

1）艺术作品、工具、故事、心得介绍
2）艺术、民间艺术、旅游艺术类见闻。
3）个人作品、涂鸦。
4）其它相关的内容。

奖励方式：符合活动要求的每篇征文，奖励100伪币。每位同学限参加活动3次。

征文时间：2015年1月30号开始，到30篇活动征文结束截至。

Michael Jackson木板油画组图

http://www.mitbbs.com/article_t/Arts/31143329.html

发信人: seamural (seamural), 信区: Arts
标  题: Michael Jackson木板油画组图
发信站: BBS 未名空间站 (Sat Nov  1 00:06:55 2014, 美东)

算是MJ迷，闲来无事，陆续画了一面墙的MJ组图，都是买的24inch*24Inch的木板画的。
画画没training过，和板上科班出身和学过技法的的没法比，就是画着玩，自己看着爽
就行，自娱自乐。